从故事情节到舞台表现

如果我的假设成立，那么就必须说，从页面转移到模仿动作时，表达的事实被大大修改了，因此演员以各种方式跟随，以呈现角色的模仿，描述在故事的页面上给出的它可能是冷酷的、无色的或传统的。（我认为，尤其是传统的：因为在模仿动作中，姿势具有典型性和新颖性的要求，而这在故事中是不具备的；在某种意义上，读者更满意——总是关于姿势——而不是在剧院做观众）。书面文字更具有综合性，但正是由于这个原因，它才具有概括性，即“泛化”。在故事中，“皱起睫毛”、“紧闭嘴唇”指的是角色表现出坏心情、不受欢迎的惊喜等，这对我们来说已经足够了：但在戏剧中，演员必须给我们带来更复杂的东西。他的脸，首先更加精确，更加个性化。 在莫塞利的考虑中，这是文学作品和——我们称之为——风景作品（无论是戏剧作品还是电影作品）之间的巨大区别之一。如果一方面电影确实倾向于综合文学作品，那么另一方面，换位也确实使作品变得更加复杂，正是因为它是视觉的。



莫塞利说，作为读者，我们对作者为我们提供的一点点感到满意。几句话的描述就足以传达 越南手机号码数据 电影无法如此迅速地表达的愤怒、快乐、痛苦和情感。 这是可以理解的，确实如此，对于故事中只是配件但不在舞台表现中的其他元素也是如此。曼佐尼向我们提供了伦佐葡萄园的所有细节，一个要在实地重建那个场景的“导演”必须用他的想象力在很大程度上弥补它，并且会在文本中发现许多严重的空白。所以可以说，一部小说（即使是像曼佐尼这样一丝不苟的作家所写的小说）对于那些准备将故事搬上舞台（即使是一部电影）的人来说，永远只是一个不精确的轮廓。 反之亦然，就情境的心理发展而言，最现实的表现，或者更确切地说，最文学的、最亲密的（因此最少是戏剧或电影的），与书面故事相比是非常肤浅的。获得。– 所有这一切意味着我们可以随心所欲地宣称艺术的基本独特性，但在它们所使用的语言之间仍然存在着同样根本的差异和不可交流性。对于一个人来说是艺术，对于另一个人来说就不是艺术，或者说没有达到目的；且互惠互利。 Guido Morselli 的日记，1947 年 10 月 19 日 在同一天的另一段文字中，莫塞利向我们谈论了环境描述，这是文学与电影之间的另一个限制。




即使作者用三页纸描述的内容，导演也必须努力重建整个场景。 莫塞利说，因此语言之间存在差异，这使得文学和电影这两种艺术独一无二，每种艺术都有自己的艺术元素，这些元素彼此不同，甚至不存在。 那么，在这里，感谢莫塞利的这些观察，我们最终如何考虑将每部小说转移到电影上：作为一种新的艺术形式，也许只有小说的灵魂才能维持，重新创造它的身体，它的物质，根据遵守其规则。 下载 pdf 格式下载 PDF 格式的帖子- 打印此帖子 分享 推特Facebook缓冲领英压住他 相关文章 如何写一个故事 如何写一个故事 短篇小说和长篇小说的真正区别 短篇小说和长篇小说的真正区别 作者：丹尼尔·因佩里（2087 条） 我的工作是为网络撰写文本并校对手稿。是我的主要博客，是一个谈论写作、出版和阅读的开放场所。我还在埃德加·爱伦·坡的杂志和菲利波·托马索·马里内蒂的官方网站上撰文。我写了《博客的 22 条不变法则》一书。 4 条评论 布卢法戈尔 2013 年 8 月 18 日星期日下午 2 点 22 分 回复 成为身体的言语。